本文目录一览：
- 1、求关于达芬奇的论文、(美术)
- 2、达芬奇画的圣母像所用的技法
- 3、文艺复兴的代表人物和作品有哪些?
- 4、达芬奇和拉斐尔,他们画的都是圣母,为什么给人不同的
- 5、比较拉斐尔的《圣母像》和《中世纪圣母》说明了什么?
- 6、谁能说说达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人所画的圣母像各有何异同...
求关于达芬奇的论文、(美术)
1、据说，在画的过程中，为了唤起画中人发自内心的情感，画家请了乐师演奏为她演奏，丑角为她表演，但这位贵妇人并没有使达芬奇得到他想要捕捉的东西。
2、正文：达芬奇对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。
3、达芬奇兴趣广泛，涉猎甚广，在其众多佳作中，我最情有独钟的则是《岩间圣母》了。
4、蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
5、佛罗基奥曾告诫芬奇说：不要以为画蛋是容易的事，要真正在纸上把它完美地表现出来，非下一番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己做到手眼一致，以后不论画什么就都得心应手了。
6、围绕达芬奇画蛋的故事，写议论文 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (Leonardo Di Serpiero Da Vinci)，儒略历1452年4月15日(公历1452年4月23日)~1519年5月2日，享年67岁。 欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
达芬奇画的圣母像所用的技法
1、立体渲染法，他独创的（用自己配的特别油料一层层铺上去，蒙洛丽萨至少上了13层）。
2、从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。 达芬奇画的人物像 达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。
3、无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。《戴珍珠头饰的夫人像》《戴珍珠头饰的夫人像》是1490 年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。
4、达芬奇 达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考，其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。拉斐尔 拉斐尔以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。
5、具体要看哪一幅作品，还有画种，是素描还是架上绘画还是壁画？不同画种和不同作品用的材料是完全不同的，而且达芬奇还喜欢尝试新配方，所以作品和作品之间的材料技法都有差异。
文艺复兴的代表人物和作品有哪些?
文艺复兴的代表人物和作品主要有米开朗琪罗《最后的审判》，拉斐尔《圣母像》，达芬奇《蒙娜丽莎》，彼得拉克《歌集》，但丁《神曲》，薄伽丘《十日谈》等等。但丁 但丁（1265－1321）。
文艺复兴时期，艺术三杰他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。列奥纳多·达·芬奇著名作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
文艺复兴的主要人物和代表作品为：艺术三杰：米开朗琪罗《最后的审判》，拉斐尔《圣母像》，达芬奇《蒙娜丽莎》；文学三杰：莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》，但丁《神曲》，马基雅维利《君主论》。
另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》。但丁被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
但丁作品《长诗》揭露了教会的贪婪和腐化的封建统治的黑暗残暴。乔托作品《乔托是画家》他的壁画以宗教题材为主刻画人物复杂个性和真实世俗世界被誉为＂欧洲绘画之父＂。
达芬奇和拉斐尔,他们画的都是圣母,为什么给人不同的
三人圣母像从造型手法到风格及体现出的精神面貌都各自不同。
意大利文艺复兴时期三杰是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。相同点：他们都是杰出的画家，在各自的领域里都卓有成就。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
拉斐尔以画圣母像著称，虽然表现的是宗教题材，但画中充满了人文主义思想，闪耀着慈爱善良仁厚包容的人性光辉。
拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
拉斐尔加重了这幅画的背景，把注意力集中在圣母的脸部刻画上：那双低垂而温存的眼神，圣母与圣婴的滋润的肤色，与圣母脸上那种不带笑容的庄美相结合，使画面充满着圣歌般的诗意。
比较拉斐尔的《圣母像》和《中世纪圣母》说明了什么?
拉斐尔的圣母像被艺术评论家们誉为“真正是不朽的作品”、“是对人类的想像力的创造”，在世界绘画史上享有盛名。在他一生中，所画的圣母画像不下42幅。
画作结构：《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽，温柔，充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲。
拉斐尔所画的圣母像，被世世代代当作完美性的标准。《花园中的圣母》被人称做“美丽的女园丁”，她的秀美强烈地吸引着观众。这幅圣母像来自艺术家对生活中美的妇女的高度敏感。
文艺复兴时期的圣母像和中世纪的圣母像的区别如下：（1）形象不同：中世纪是基督教盛行时期，圣母的形象偏向于宗教的神性，多是将圣母作为神明崇拜，文艺复兴时期强调了圣母的母性，形象也更偏向于普通人类的母亲形象。
拉斐尔笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在他们身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的憧憬。到了罗马后，拉斐尔的圣母形象仍然是世俗的，但带上了几分贵族气派。
谁能说说达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人所画的圣母像各有何异同...
1、拉斐尔构图严谨，色彩清新明快，气氛优雅宁静。 达芬奇笔触柔和，拉斐尔线条流畅，米开朗基罗线条雄浑。 三人对光影运用的差异展现不同的艺术个性。
2、意大利文艺复兴时期三杰是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。相同点：他们都是杰出的画家，在各自的领域里都卓有成就。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
3、拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
4、达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。艺术特色简单地说就是改变了绘画人物表情单一呆滞的状况，使绘画人物变得表情丰富生动，进入人性化的时代。这也符合文艺复兴的特点。
5、是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
6、拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
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希望本篇文章《圣母像达芬奇（达芬奇笔下的圣母拼图）》能对你有所帮助！
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